La Maldición de los 27

Cuando el cuerpo sin vida de Kurt Cobain fue hallado el 8 de abril de 1994, el famoso líder del grupo Nirvana se unió a la mítica triada de “deidades rockeras” muertas a los 27 años compuesta por Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, que habían fallecido en un corto espacio de tiempo comprendido entre los años 1970 y 1971. Así, eran cuatro grandes estrellas del rock, todos ellos fallecidos en un momento de importante cambio social y cultural. Mucha gente comenzó a hablar, como ya se había hecho años antes con la “triada”, de la maldición que acecha a los grandes rockeros, haciéndoles fallecer a los 27 años, en el pináculo de su breve pero meteórica carrera.

Sin embargo, a este reducido grupo de cuatro personas habría que unir varias más, algunas menos conocidas como Al Wilson, de Canned Heat, por ejemplo; y otras igual de míticas e injustamente olvidadas, como es el caso de Brian Jones, de los Rolling Stones. He reunido todos los músicos muertos a los 27 años en una lista en orden cronológico. Ahí va:

1. Louis Chauvin: Nacido el 13 de marzo de 1881, fue uno de los mejores pianistas del área de St.Louis de principios del siglo XX. Sólo dejó tres composiciones publicadas, aunque trabajó con dos de los grandes de la música ragtime, Tom Turpin y Scott Joplin. Falleció el 26 de marzo de 1908 de esclerosis sifilítica.

2. Robert Johnson: Nacido el 8 de mayo de 1911, fue uno de los mejores y más famosos cantantes del Delta blues. Algunos le consideran “el abuelo del rock ‘n’ roll”, pues su trabajo ha influenciado a infinidad de grupos posteriores, como Led Zepellin, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band y los Rolling Stones, entre muchos otros. Falleció el 16 de agosto de 1938, al parecer envenenado con estricnina por un marido celoso.

3. Jesse Belvin: Nacido el 15 de diciembre de 1932, Aunque su carrera inicial como solista no ofrecía buenas perspectivas, pronto su tema “Dream Girl” alcanzó el segundo puesto en las listas de mejores canciones de Rythm & Blues de 1953. Su carrera continuó prósperamente hasta que falleció trágicamente en un accidente de coche el 6 de febrero de 1960 en el que también perdió la vida su esposa y manager, Jo Anne.

4. Brian Jones: Nacido el 28 de febrero de 1942 en Cheltenham, Inglaterra, fue uno de los fundadores y alma máter de los Rolling Stones. Fue conocido por su forma de vestir extravagante (siempre con su capa a cuestas), sus excesos con las drogas y su increíble talento a la hora de tocar instrumentos (tocaba la guitarra, el piano, el salterio, el melotrón, la armónica, el saxofón, el sitar, la tambura, la flauta dulce y diferentes instrumentos de percusión). El 3 de julio de 1969 fue encontrado en el fondo de su piscina. Murió ahogado.

5. Al Wilson: Nacido el 4 de julio de 1943, fue el líder, cantante y principal compositor de las canciones del grupo de blues Canned Heat. Conocido como “Blind Owl”, el búho ciego, también tocaba la guitarra y la armónica. Murió de sobredosis de barbitúricos el 3 de septiembre de 1970, apenas dos semanas antes que Jimi Hendrix y un mes antes de Janis Joplin. Sus amigos afirman que se suicidó, aunque no hay pruebas que avalen la teoría.

6. Jimi Hendrix: Nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle. Hendrix fue uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y su estilo musical combinaba elementos del blues, el jazz, el funky, el rock psicodélico y otros. De entre sus canciones cabe destacar “Voodoo Child”, “Crosstown Traffic”, “Spanish Castle Magic”, “The Wind Cries Mary” y “Foxy Lady”, entre muchísimas otras. Falleció el 18 de septiembre de 1970 en Londres tras ahogarse en su propio vómito después de una descontrolada ingesta de alcohol y tranquilizantes.

7. Janis Joplin: Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas. Fue la primera mujer que triunfó verdaderamente en el mundo del rock. Conocida por sus excesos con el alcohol, las drogas y el sexo, y por su voz desgarrada, sus canciones más famosas son “Ball and Chain”, “Piece Of My Heart”, “Summertime”, “Cry Baby” y “Me and Bobby McGee”. Falleció de una sobredosis de heroína en Los Ángeles el 4 de octube de 1970.

8. Jim Morrison: Nacido el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida, líder de la mítica banda The Doors, Morrison era conocido por su difícil carácter, su intelectualismo y su voz sensual. Su grupo, dedicado al rock psicodélico, el rock ácido, el blues-rock y en ocasiones al hard-rock, nos dejó canciones tan inolvidables como “Light My Fire”, “Love Me Two Times”, “Touch Me”, “People Are Strange” y “The End”. Falleció el 3 de julio de 1971 en París, aunque la causa de la muerte difiere según las fuentes. Según algunos murió de una sobredosis de tranquilizantes, según otros de cocaína y según su novia, Pamela Courson, de heroína que Morrison habría consumido por error, pues no le gustaba esta droga.

9. Les Harvey: Nacido en Glasgow, Escocia, en 1945, fue el guitarrista de varias bandas escocesas de finales de los 60 y principios de los 70. Conocido sobre todo por su trabajo con la banda Stone The Crows, fue durante una actuación con éstos cuando falleció electrocutado accidentalmente por un micrófono el 2 de mayo de 1972.

10. Ron “Pigpen” McKernan: Nacido el 8 de septiembre de 1945, fue uno de los fundadores de los Grateful Dead, contribuyendo al grupo como cantante secundario y tocando el órgano Hammond, la armónica, instrumentos de percusión y, ocasionalmente, la guitarra. Desde 1970 había ido tomando parte menos activa en la banda por sus problemas con el hígado, derivados de su excesivo consumo de alcohol. Falleció el 8 de marzo de 1973 de una hemorragia intestinal.

11. Wally Yohn: Teclado de la banda Chase, Yohn había nacido en 1947 y fallecería el 12 de agosto de 1974 en Jackson, Minnesota, en un accidente de avión en el que también perdieron la vida sus compañeros el batería Walter Clark y el guitarra John Emma.

12. Dave Alexander: Nacido el 3 de junio de 1947, fue el bajo original de la banda The Stooges, liderada por Iggy Pop. Compuso la música de las canciones “We Will Fall”, “Little Doll”, “1970” y “Dirt”. Su desproporcionado abuso del alcohol propició que fuese despedido de la banda en 1970, cuando apareció tan borracho en un concierto que no pudo tocar. Tras ser internado en un hospital debido a una inflamación del páncreas, murió de una neumonía el 10 de febrero de 1975.

13. Peter Ham: Nació en Swansea, Gales, el 27 de abril de 1947 y fue líder, cantante y escritor de las canciones del grupo Badfinger, que se hizo famoso especialmente por su canción “Without You”. Prácticamente arruinado, Ham se suicidó colgándose en el garaje de su casa de Londres tres días antes de cumplir 28 años, el 24 de abril de 1975, dejando atrás a su novia, que estaba embarazada de ocho meses.

14. Gary Thain: Nació el 15 de mayo de 1948 en Christchurch, Nueva Zelanda, y fue el bajista de la banda británica Uriah Heep. Con su sistema nervioso deteriorado por una grave electrocución sufrida en una gira y muy enfermo de una enfermedad de transmisión sexual, su consumo de drogas aumentó, siendo despedido del grupo. Falleció el 8 de diciembre de 1975 de una sobredosis de heroína.

15. Helmut Köllen: Nacido en 1950, fue el cantante y bajista del grupo alemán Triumvirat. Tras salir al mercado su álbum “Spartacus”, en 1975, Köllen abandonó el grupo para comenzar su carrera en solitario. Murió accidentalmente el 3 de mayo de 1977 por inhalación de monóxido de carbono mientras escuchaba sus canciones con el coche en marcha dentro de su garaje cerrado.

16. Chris Bell: Nacido el 12 de enero de 1951 en Memphis, Tennessee, fue cantautor y guitarrista. Líder y cantante del grupo Big Star, comenzó una carrera en solitario tras separarse del grupo en 1972. Murió el 27 de diciembre de 1978 en un accidente de coche.

17. Dennes Boon: Nacido el 1 de abril de 1958 en Napa, California, fue el cantante principal y guitarrista de el grupo punk The Minutemen. Habiendo estado enfermo con fiebre, Boon dormitaba en la parte trasera de una furgoneta cuando quien conducía perdió el control del volante y sufrieron un accidente. Boon salió despedido y murió al instante, rompiéndose el cuello. Era el 22 de diciembre de 1985.

18. Mia Zapata: Nacida el 25 de agosto de 1965, Zapata era la cantante del grupo punk de Seattle The Gits. En la madrugada del 7 de julio de 1993, mientras volvía a casa andando después de una cena y unas copas en casa de unos amigos fue brutalmente violada y estrangulada. En 2004, tras analizarse pruebas concluyentes de ADN, un pescador llamado Jesús Mezquia fue detenido y condenado a 36 años de prisión por el asesinato.

19. Kurt Cobain: Nacido en Aberdeen, Washington, el 20 de febrero de 1967, fue el cantante principal, guitarrista y escritor de las canciones del grupo grunge Nirvana. El grupo sacó canciones tan inolvidables como “Smells Like Teen Spirit”, “Come As You Are”, “Rape Me”, “Where Did You Sleep Last Night?” y “All Apollogies”, entre muchas otras. Símbolo de la contracultura originada en Seattle a finales de los 80 y principios de los 90, Cobain fue hallado muerto en condiciones extrañas en su casa de Lake Washington. Al parecer se suicidó pegándose un tiro en la cabeza, dejando incluso una nota de suicidio dirgida a su mujer, Courtney Love, y a su hija, Frances. El forense dictaminó que la muerte había ocurrido por suicidio el 5 de abril, aunque hay quienes mantienen que fue un asesinato cuidadosamente preparado para que pareciese un suicidio.

20. Kristen Pfaff: Nacida el 26 de mayo de 1967, fue la bajista del grupo Hole, liderado por Courtney Love, la mujer de Kurt Cobain, con quienes Pfaff hizo muy buenas migas. Murió de una sobredosis de heroína el 16 de junio de 1994.

21. Jeremy Ward: Nacido el 5 de mayo de 1976, fue el técnico de sonido y manipulador de voces de The Mars Volta y de De Facto. Murió de una sobredosis de heroína el 25 de mayo de 2003.


Estos son todos los que he podido encontrar, aunque es posible que haya más. Así que si alguien encuentra alguno más que me lo indique y lo corregiré. Me faltan fotos de Wally Yohn y de Helmut Köllen, así que si alguien me las pudiese pasar, las colgaría encantado.

Janis Joplin: Buried Alive In The Blues

Así es como la imperecedera cantante de rock se sintió muchas veces a lo largo de su vida: enterrada viva en un blues, en la tristeza. En aquella tristeza huidiza que escondían aquellos diáfanos ojos azules bajo aquella fachada de chica dura y vulgar. Cuando decidió que quería cantar, casi nadie en su pueblo natal, empezando por su madre, hubiese creído en ella. Pero el destino quiso que fuese de otra forma y aquella niñita tejana alcanzaría cotas de fama gracias a su potente y desgarrada voz que nadie habría imaginado. Obtuvo lo que siempre había querido, pero aquello que siempre había deseado, el reconocimiento y la fama, la metieron de lleno en una vida de desenfreno que, aunque ya comenzada en su adolescencia, quizá podría haberse reconducido y no la habría acabado llevando a la tumba a la temprana edad de 27 años. Pero, como siempre digo, empecemos la historia por el principio…

Janis Lyn Joplin nació el 19 de enero de 1943 en el St.Mary’s Hospital de Port Arthur, un pueblo de Texas dedicado a la industria petrolífera. Su padre, Seth Ward Joplin, de 33 años, era ingeniero de la Texaco y su madre, Dorothy Bonita East, de 30, era maestra en una escuela del pueblo. El pueblo había crecido gracias a la industria mayoritaria de la zona, que era la petrolífera, en la que trabajaba el padre de Janis, pero la mentalidad de sus habitantes estaba fuertemente enraizada en la cultura de posguerra de los Estados Unidos. Siguieron a Janis otros dos hijos, Laura Lee, en 1949; y Michael Ross, en 1953. Janis, nacida en una familia de clase media con una economía bastante desahogada, tuvo una infancia regalada, en la que juguetes, chucherías y mascotas no le fueron regateados por unos padres complacientes, aunque con una mentalidad muy cerrada, a fin de cuentas. Seth era más abierto, inteligente y culto que Dorothy, aunque lo ocultaba bajo una fachada de hombre taciturno. Dorothy era una buena mujer pero posesiva y estricta. Ella misma tenía buena voz y cantaba en el coro de la iglesia, inculcando a Janis esta pasión. Pero cantar fuera de una iglesia “no era decente” para una mujer.

Los problemas de Janis comenzaron en su adolescencia, cuando a los catorce años su cuerpo comenzó a cambiar y de ser una niña preciosa pasó a ser una chica algo rellenita y llena de acné. Frente al rechazo que sentía a su alrededor entre sus compañeros de clase, Janis adoptó una postura de chica dura e insensible que poco casaba con la imagen que había dado hasta aquel momento. Con su nuevo aspecto beatnik – camisa blanca de hombre, vaqueros azules, zapatos negros y el pelo descuidado – y la fama de promiscua que se ganó – según su mejor amiga de aquella época, Karleen Bennett, infundada – el rechazo fue aún mayor y Janis acusó el golpe juntándose con otros descastados y refugiándose en su pintura y en sus vinilos de las cantantes de blues Bessie Smith y Ella Fitzgerald, sus heroínas.

Tras graduarse en el instituto de Port Arthur, Janis marchó a la universidad técnica de Lamar, donde conoció a un grupo de beatniks con los que salía de juerga y se emborrachaba constantemente, pues ya desde los dieciséis años bebía con intensidad. Aunque ya en Port Arthur había cantado en algún café, fue en la universidad cuando comenzó a subirse a escenarios a cantar blues a cambio de unas cervezas o unos whiskeys. Después se trasladaría a la universidad de Austin donde, tras una breve estancia en casa de una tía, se estableció en una comuna en la que su consumo de alcohol se acentuó hasta hacer de ella una alcohólica a los 19 años y donde tuvo sus primeras relaciones sexuales con mujeres. A veces se ha exagerado el maltrato que sufrió en la universidad por parte de algunos compañeros, pero sí que es cierto que la nombraron candidata al concurso de “Hombre más feo de la universidad”.

En 1963 se marchó a San Francisco, donde vivió en North Beach, epicentro de la escena beatnik, y en el Haight Ashbury, donde se gestaba la nueva oleada hippie que se avecinaba. Su consumo de alcohol y drogas aumentó en tal medida, que asustada por el estado mental en el que el speed la estaba dejando, decidió seguir el consejo de su madre y volvió a la universidad de Texas, viviendo en casa de sus padres. Comenzó a vestirse de forma sobria y se peinaba con un sencillo moño en la cabeza, carteándose con un chico con el que se había prometido y en el que confiaba para que la sacase de la infelicidad en la que vivía. Pero el tal prometido no era más que un cara dura que se aprovechaba de ella y de varias más, algunas de las cuales, con peor fortuna, habían quedado embarazadas. Harta de todo y decidida a que “si no podía ser, entonces no lo sería”, Janis aceptó la propuesta de su amigo Chet Helms, a quien conocía de la universidad y que organizaba eventos musicales y luminotécnicos en el Haight Ashbury, de que marchase con él a San Francisco.

Así, a pesar de la fuerte desaprobación de su madre y de la tristeza de su padre, Janis se marchó a San Francisco otra vez, donde poco después de llegar pasó a formar parte de uno de los grupos psicodélicos de la zona, el Big Brother & The Holding Company, integrado por Sam Andrew (guitarra), James Gurley (guitarra), Peter Albin (bajo) y Dave Getz (batería). Janis pasó de sus melancólicos blues al rock psicodélico con suma rapidez y se sentía en familia con los miembros de su grupo (con el tiempo Sam Andrew sería uno de sus más íntimos amigos y mantendría relaciones sexuales con todos ellos excepto con Albin, con quien no se entendía). Sus actuaciones en el Avalon Ballroom y en el Fillmore eran espectaculares y todo el mundo comentaba la voz de aquella jovencita salida de un pueblo retrógrado de Texas. Su actuación en el famoso Festival Pop de Monterrey de 1967 fue mítica y la crítica se volcó en Janis. Y ese fue el problema. Todo el mundo hablaba de Janis Joplin y “su inapropiada banda”. Los críticos consideraban a Big Brother un grupo de chavales drogados y poco inmersos en el mundo de la música. Comenzó a haber tensiones en el grupo, según algunos fomentadas por Albert Grossman, su nuevo manager, que también lo era de Bob Dylan y Peter, Paul and Mary. Después de dos discos Big Brother & The Holding Company (1967) y Cheap Thrills (1968), el grupo se separó poco después de salir al mercado el segundo, a pesar de que fue un rotundo éxito. Las canciones más famosas de este periodo fueron Ball And Chain, Piece Of My Heart y Summertime.

Tras la separación de Big Brother – Sam Andrew se fue con ella – Janis creó una nueva banda que sostuviese un papel secundario en sus actuaciones. La nueva banda, que fue conocida como la Kozmic Blues Band, nunca llegó a tener un nombre oficial. Con ellos iría al legendario festival de Woodstock en agosto de 1969, cuando ya su adicción a la heroína era grave. Su actuación, sin ser un absoluto desastre, la deprimió muchísimo. Cansada, colocada y casi afónica en algunas canciones, llegó a casa deprimida y exhausta. La banda no estaba bien cohesionada y Janis no se sentía en familia, como le había sucedido con Big Brother. En septiembre de 1969 salió su nuevo disco, I’ve Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! que contenía canciones que la hicieron muy famosa a pesar de las disensiones de la banda y en las que su poderosa voz actúa magnéticamente como Try (Just A Little Bit Harder), One Good Man y la versión de Nina Simone que Janis cantó en Little Girl Blue.

Pronto formó una nueva banda que se llamó The Full Tilt Boogie Band y con la que congenió a la perfección. Decidida a cambiar de vida – incluso prometió a sus padres que después de sacar su próximo disco se retiraría un par de años de la música – Janis dejó de consumir heroína, aunque sus cigarrillos Marlboro y el whisky Southern Comfort seguían siendo sus eternos compañeros. Había conocido a un chuleta de buena familia que la utilizaba, Seth Morgan, y con el que desacertadamente se prometió en matrimonio resuelta a tener “un buen hombre, una casita con jardín y cerca blanca y un montón de críos”, según sus propias palabras. A finales de junio de 1970 hizo una gira con otros grupos, como los Grateful Dead o The Band, por Canadá en un viaje que se llamó Festival Express. Allí dejó atónitos a los espectadores con sus potentísimas canciones Tell Mama! y Cry Baby en las que volvió a expresar la misma fuerza de siempre. Pero las contorsiones a las que el público se había acostumbrado prácticamente no aparecieron. Janis apareció con unos kilos de más y con una actitud algo cansada. Ese último año había “creado” un personaje extravagante, Pearl, nombre con el que algunos la conocían y que era una borracha propensa a lanzar tacos a diestro y siniestro y que siempre iba con coloridas plumas de colores en la cabeza y unas enormes gafas de lente morada.

Tras la gira Janis y la Full Tilt comenzaron la grabación de su disco. Casi al mismo tiempo, y por mediación de su amante Peggy Caserta, que siempre se ha sentido culpable por ello, Janis volvió a consumir heroína. En los primeros días de octubre se habían completado las canciones Me And Bobby McGee y Mercedes Benz, y la banda había tenido tiempo para grabar una felicitación de cumpleaños para John Lennon el 3 de octubre y al día siguiente estaba programado que grabasen Buried Alive In The Blues, la última canción del disco que quedaba por grabar. Esa tarde la banda salió a beber unas copas para celebrar lo bien que iban con la grabación. Esa noche Janis había quedado con Seth Morgan y Peggy Caserta para hacer un trío, pero los dos decidieron no acudir a la cita. Janis, harta de esperar y ebria, se metió un chute de una heroína muy pura que había conseguido y se bajó a la recepción del hotel Landmark en el que se alojaba casi siempre que iba a Los Ángeles y compró tabaco antes de charlar un rato con el recepcionista. Después volvió a subir a su habitación y tras colocar el tabaco en la mesilla de noche cayó al suelo muerta con el dinero del cambio aún en la mano. Era la noche del 4 de octubre de 1970 y no la encontraron hasta algunas horas después, cuando sus compañeros se sorprendieron por no haberla visto aún. Janis fue incinerada y sus cenizas arrojadas al Pacífico en la bahía de San Francisco, tal como estipulaba en su testamento. Dejaba su extensa herencia a sus padres, hermanos y algún amigo y dejaba además 2500 dólares para que sus amigos celebrasen una fiesta en su honor, lo que hicieron colgando un cartel en la puerta que rezaba “Drinks are on Pearl” (Invita Pearl). Fueron muchos los que la lloraron (sobre todo después de que Jimi Hendrix hubiese muerto apenas un par de semanas antes que ella, muerte que afectó muchísimo a Janis) y muchos somos los que aún la lloramos. En 1971 salió su disco póstumo Pearl, que alcanzó el número uno en Estados Unidos durante varias semanas con la canción Me And Bobby McGee, escrita pro Kris Kristofferson, que había sido amante y amigo de Janis.

Cantante de rock en una época en la que esa profesión estaba casi exclusivamente reservada a los hombres, alcohólica, drogadicta, bisexual, promiscua y de trato vulgar, la leyenda no ha querido que otras facetas de su vida, como su amabilidad, amplia cultura, escritura refinada y preocupación por los demás hayan salido a la palestra. Conoció a todos los grandes de su época e incluso se fue a la cama con varios de ellos – Jimi Hendrix, Jim Morrison, que murió poco después y al que odiaba; Joe Namath, Kris Kristofferson, Country Joe McDonald, Howard Hesseman, Bob Seidemann, Leonard Cohen y todos los miembros de la banda Blue Cheer. También se le atribuyen amoríos con Dick Cavett, el presentador del famoso programa de tertulias de los años 60-70; Eric Clapton y la cantante Janis Ian, a quien sin duda protegió como si de una hermana mayor se tratase, llevándola de compras y prohibiéndole asistir a fiestas en las que hubiese drogas duras.

Janis Lyn Joplin fue muchas cosas pero, por encima de todo, fue una gran cantante, con una voz de una potencia fuera de lo común. El escenario era su hábitat natural, el único sitio en el que nunca se sintió una extraña, sino todo lo contrario. Su fachada tímida muchas veces desaparecía con la sola mención de una próxima actuación. Sus gritos, muecas y aspavientos enardecían al público y abrió las puertas a muchas cantantes posteriores, como Crissie Hynde, Patti Smith o Courtney Love. Ninguna frase resumiría su vida de soledad interior como una que ella misma pronunció: “Cuando estoy en el escenario hago el amor con 25,000 personas; después me voy a casa sola”.

Charles Manson: cuándo el diablo se mudó a Hollywood

Todo el mundo conoce a un cantante cuyo estilo musical se ha denominado alternative metal y que escogió el nombre artístico de Marilyn Manson. Todo el mundo sabe que escogió el nombre por el famoso icono sexual de los cincuenta Marilyn Monroe, aquella rubia sensual y atormentada que merecería una entrada aparte (me lo apunto para otro día). Pero, ¿qué hay del apellido? Poca gente sabe que escogió el apellido Manson por un hombre que el 9 de agosto de 1969 horrorizó al mundo entero por la matanza que mandó perpetrar en Hollywood.

Pero para contar una historia, lo mejor será empezar por el principio. Manson nació el 12 de noviembre de 1934 en Cincinatti, Ohio. Su madre, Kathleen Maddox, era una joven enamoradiza, agresiva y aficionada a la bebida que a los quince años se marchó de casa huyendo de la estricta severidad religiosa y moral de sus padres, los sufridos Charles y Nancy Maddox, que nunca dejaron de pasarlo mal por las locuras de sus hijos Kathleen y Charles Marshall. Charles Milles Manson, el protagonista de nuestra historia, nació cuando su madre tenía 16 años, fruto de la relación esporádica de ésta con un tal coronel Scott a quien Manson nunca conocería. El apellido se lo dio William Manson, un hombre varios años mayor que Kathleen con quien ésta se casó poco después del nacimiento de su hijo y de quien se divorciaría muy poco después.

Así, Charles Manson, más conocido como Charlie, creció en un ambiente poco propicio al correcto desarrollo de la mentalidad de un niño. Sin figura paterna y con una madre alcohólica que cambiaba constantemente de apartamento, ciudad y compañero de cama, Charlie nunca conoció un hogar estable. Años después, hablando sobre Kathleen, Manson diría: “Mi madre fue simplemente una hippy de los años treinta. Se largó de casa por las mismas razones que los chicos de mi familia. Me gustaba mi madre; yo la quería.” Sin embargo, en 1940, Kathleen y su hermano Charles Marshall fueron encarcelados por atracar una gasolinera y Charlie pasó al cuidado de una tía, Nancy Marie. En 1942 Kathleen salió de la cárcel y los siguientes cinco años fueron felices para ambos a pesar de la inestabilidad de sus vidas. Cuando en 1947 Kathleen encontró a un hombre dispuesto a casarse con ella con la condición de no tener que ocuparse de Charlie, ni corta ni perezosa ésta llevó a Charlie a un hospicio donde el joven de 12 años pasaba los días rezando y llorando. Huyó del hospicio con la firme convicción de que Kathleen lo aceptaría, pero ésta lo entregó de nuevo al día siguiente. Debido a otros intentos de huida, Charlie fue internado en un albergue para casos difíciles donde los vigilantes le propinaron fuertes palizas, los chicos mayores le violaron y se acostumbró a devolver los golpes. Cuando se escapaba, aprendía a vivir en la calle del robo de coches y atracos de pequeña envergadura hasta que volvían a encerrarle en un centro.

Así pasó toda su adolescencia: en distintos correccionales y albergues o en la calle robando y malviviendo. A los 18 años comenzó a corregirse y leía libros a la vez que mejoraba su conducta. Con 19 años, en mayo de 1954, quedó en libertad condicional y se fue a vivir con su madre. Era un joven muy atractivo y por ésta época tuvo numerosas experiencias sexuales tanto con hombres como con mujeres. Consiguió su primer puesto de trabajo como amontonador de estiércol en un hipódromo y el 17 de enero de 1955, con 20 años, se casó con Rosalie Willis, una camarera de 17 a la que había dejado embarazada. Aunque eran felices, Charlie volvió a ser detenido por robar un coche e ingresó de nuevo en prisión. Su hijo, Charles Milles Manson, Jr., nació el 15 de julio y aunque Rosalie le visitaba con el niño al principio, pronto decidió abandonarle y jamás volvió a verlos. En 1958 fue liberado y trató de ganarse la vida como proxeneta y prostituto, comenzando una nueva etapa de constantes detenciones y liberaciones. En septiembre del 59 se casó de nuevo, ésta vez con una belleza de 23 años llamada Candy Stevens y conocida como Leona. En 1960, cuando Manson fue condenado a diez años de cárcel por falsificar un cheque de 37,50 dólares, Leona lo abandonó y solicitó el divorcio, a pesar de que en octubre le dio un nuevo hijo, Charles Luther Manson, a quien Manson apenas conoció.

En este periodo en el presidio insular de Terminal Islands, cerca de Los Ángeles, Manson aprendió a tocar la guitarra y a componer música. Además, leyó ávidamente la Biblia, y libros sobre cienciología, hipnosis, psicología e hinduismo. Salió de la cárcel en julio de 1967, justo en el “verano del amor”, y se había convertido en un hombre muy atractivo que conocía perfectamente el arte de manipular a los demás. En pleno apogeo hippy, Manson comprueba como el lema “haz el amor y no la guerra” corre de boca en boca y como las chicas dejan de usar sujetador mientras todo el mundo fuma porros. El ex recluso de Terminal Islands comienza a escuchar a los Beatles, los Beach Boys, los Grateful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin o The Doors, que se contaban entre sus favoritos. Alucinado por el cambio, se une a los hippies de San Francisco, adaptándose a todos los grupos.

En 1968 consigue convencer a una activista ecológica de 23 años que trabaja como bibliotecaria, Mary Brunner, para que lo acoja en su casa. Bajo el lema “nadie pertenece a nadie; el amor es universal”, Manson convence a Mary para que juntos acojan a Darlene, una joven de 16 años a la que Manson ha recogido en la calle y pronto se establecen en triángulo amoroso. En abril de 1968, Mary Brunner dará a Manson su tercer y último hijo conocido, Valentine Michael Manson. Cuando Manson comienza a dominar su carismática oratoria, decide que ha llegado el momento de cambiar de aires y se lanza a recorrer California con Mary, Darlene, y el pequeño Valentine en un viejo autobús a visitar comunas y captar nuevos acólitos. Pronto juntaron a bordo a quince chicas, dos de ellas de 14 años, y a cinco chicos, con quienes llevaron a cabo experimentos con drogas y orgías sexuales.

Millonarios, músicos y estrellas de Hollywood se sintieron terriblemente atraídos por el estilo de vida de los habitantes del autobús y por las jovencitas ávidas de aventuras que formaban parte de la Familia Manson y les abrieron las puertas de sus mansiones. Dennis Wilson, batería de los Beach Boys, los alojó varias veces en su casa y fue muy amigo de Manson. Incluso llegó a rumorearse que Cary Grant se divertía de lo lindo con un nuevo amante hippy llamado Charlie Manson.

Sería el mencionado Dennis Wilson, sin saberlo, el que desencadenaría la tragedia de agosto del 69. A Wilson le gustaban las canciones folk-rock de Manson y le presentó a Terry Melcher, hijo de Doris Day, que vivía en una bonita casa en las colinas de Hollywood que estaba al final de una empinada calle sin salida, Cielo Drive, 10500. Allí acude Manson para pedir insistentemente al productor Melcher que le firme un contrato, pero éste le da cargas. Cuando poco después, en el álbum 20/20 de los Beach Boys aparece la canción Never learn not to love firmada por Dennis Wilson cuando era un calco de una canción de Manson, éste estalló de ira. Comienza a odiar a las estrellas del momento, pues se aprovechan del talento de los demás y de su esfuerzo por forjarse una carrera.
En el verano de 1969, la Familia reside en el rancho Spahn, y sigue unida a través de las fiestas sexuales, la música y las drogas. Debido a la penuria económica que atraviesan, Manson y los chicos salen frecuentemente a robar coches o a hacer pequeños encargos a antiguos compañeros de cárcel de Manson. Será en esta época, a través de dos incidentes, cuando la Familia comience a tener problemas con la justicia y cuando empieza la espiral de violencia que desembocará en los asesinatos Tate-LaBianca.

El primero de los incidentes es una disputa por un alijo de marihuana que mantienen Tex Watson, uno de los acólitos de Manson, con un negro. La disputa acabará con Manson disparando al hombre y temiendo, desde ese momento, una venganza de negros radicales. El otro incidente también será provocado por un acólito de Manson: Bobby Beausoleil, de 25 años. Bobby discute con el profesor de música y traficante de mescalina Gary Hinman por un asunto de dinero. Días después Manson, Beausoleil y Susan Atkins, una de las más fieles seguidoras de Manson, se presentan en casa de Hinman a pedirle dinero. Como éste se niega, Manson le corta una oreja y se marcha del lugar, diciéndole a sus seguidores que “hagan con él lo que quieran”. Lo mantendrán secuestrado dos días, sometido a todo tipo de torturas, antes de matarlo a puñaladas. Poco después, Beausoleil será detenido conduciendo el coche de Hinman, pero la policía no relacionará este asesinato con la familia. El ambiente en la Familia es cada vez más tenso, cuando Shorty Shea, un empleado del rancho Spahn, amenaza con contar al dueño a qué se dedican los moradores. Por ello será asesinado, cortado en pedazos y enterrado en el desierto cercano al rancho.

La Familia necesita un nuevo escondite y lo encuentran en el rancho Baker, a las afueras de Los Ángeles, en el Valle de la Muerte. Allí viven convencidos de las teorías de un Manson cada vez más carismático y más enloquecido que mezcla citas de la Biblia con canciones de los Beatles aderezadas con odio racial y terrorismo ecológico. Convencido de que el Apocalipsis está cercano, Manson inventa la teoría de que el álbum White Album, de los Beatles, era un mensaje enviado a él. Para él todo está claro: la canción Revolution nº9 no es sino un símbolo de la novena revelación del Apocalipsis, y él, “el hijo del hombre”, que es lo que significa Manson en inglés, es uno de los cinco ángeles del Apocalipsis. Los otros cuatro son, claro está, los Beatles. Pero Revolution nº9 no es el único mensaje para Manson y sus acólitos, también están Piggies, que en su delirio hace alusión a la gente rica y a las otras razas; y Helter Skelter, que se convierte en el símbolo del caos. Manson y la Familia creen que el fin del mundo llegará con la violenta guerra que llevarán a cabo los negros. Éstos destruirán a los blancos exceptuando a la Familia, que se esconderá en una ciudad subterránea en el Valle de la Muerte de donde resurgirá para hacerse con el poder blanco y exterminar a los negros.

Pero las teorías de Manson no acaban de funcionar, pues los negros no se lanzan a la batalla. Por ello habrá que empezar la guerra desde dentro, habrá que enseñar a los negros a hacer la guerra. “En realidad”, dice Manson, “no importa el nombre de la víctima: solamente se trata de matar a un cerdo millonario”.

Así, la tarde del viernes 8 de agosto de 1969, Charles Manson envía a tres de sus chicas más leales, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel y Linda Kasabian; y a su chico favorito, Tex Watson, a la casa de 10500 Cielo Drive. Sabe que Terry Melcher ya no vive allí, pero viven alquilados ese verano el director polaco Roman Polansky y su joven esposa la actriz Sharon Tate, unos “cerdos millonarios”, así que, qué más da. En la casa se encontraban Sharon Tate, de 26 años, que estaba embarazada de ocho meses. Con ella, para hacerla compañía mientras su marido estaba de viaje, se encontraban sus amigos Abigail Folger, una joven de 25 años heredera de un industrial cafetalero; Voyteck Frykowski, de 37 años, amigo de la infancia de Polanski y novio de Folger; y Jay Sebring, el famoso peluquero de estrellas de Hollywood que era ex novio de Sharon Tate y contaba 35 años. En una cabaña cercana se encontraban el guardés, William Garretson, y su amigo Steven Parent, de 18 años, que había ido a hacerle una visita.

Cuando Parent salía en su coche se topó con los cuatro asesinos de la Familia, que le mataron de cuatro balazos. Linda Kasabian, disgustada por el asesinato de Parent, se negó a entrar y Watson le aconsejó que se quedase esperándoles en el coche. Después entraron en la casa, cortaron los cables del teléfono y ataron a Sharon Tate y sus invitados.

A la mañana siguiente, fue la señora de la limpieza quien descubrió los cuerpos. En el césped, sobre un charco de sangre, yacían muertos un hombre y una mujer (Frykowski y Folger) y a escasa distancia un tercer cadáver asomaba del interior de un coche (Parent). La asistenta, aterrorizada, echó a correr y llamó a la policía. La palabra “pigs” (cerdos), escrita con sangre en la puerta de entrada, dio la bienvenida a la policía. En el salón yacía muerta Sharon Tate tumbada en posición fetal y sólo cubierta por un sujetador y unas bragas. La joven tenía muchas puñaladas en el cuerpo y sobre su vientre, abultado por los ochos meses de embarazo, los asesinos habían grabado una X con un cuchillo. Alrededor del cuello tenía una cuerda que enlazaba con una quinta víctima (Sebring), un hombre mutilado, acuchillado, y con el cuerpo cubierto de equis que habían sido grabadas con un cuchillo. Se detuvo a Garretson, el guardés, que aseguró que había estado gran parte de la noche escuchando música a todo volumen y que no se había enterado de nada. Comprobada su coartada por medio del polígrafo, lo dejaron en libertad.

Pero la pesadilla aún no había acabado para los habitantes de Hollywood. El día siguiente, 10 de agosto, Frank Struthers, de 15 años, percibió algo raro en casa de su madre Rosemary LaBianca, de 36 años, y su padrastro Leno LaBianca, de 44 años, dueño de un lujoso supermercado en el elegante barrio de Los Feliz. Llamó a su hermana Susan, de 21 años, que llegó acompañada de su novio. Frank y el novio de Susan entraron sigilosamente en la casa para encontrar el cadáver de Leno LaBianca en el suelo del salón con la cabeza metida en una funda de almohada empapada en sangre. Tenía clavado un cuchillo de cocina en la garganta, el pijama hecho jirones, y de su vientre sobresalía un largo tenedor de dos púas. Los jóvenes salieron despavoridos y avisaron a la policía.

El cuerpo de Rosemary LaBianca fue encontrado poco después por la policía en su dormitorio. Yacía boca abajo en un charco de sangre, con el camisón rosa enrollado a la altura del cuello. La espalda, nalgas y piernas estaban sembradas de pinchazos y la cabeza cubierta por una funda de almohada. En la vivienda de los LaBianca encontraron tres pintadas cuya letra era muy parecida a las de la casa de Sharon Tate y en las que se leía: death to pigs (“muerte a los cerdos”), rise (“levantaos”) y helter skelter (“confusión y caos”).

La policía ya tenía en su poder a Bobby Beausoleil y a Mary Brunner, detenida por utilizar tarjetas de crédito robadas, pero aún habría tardado mucho en relacionar los crímenes si no se hubiese detenido a Susan Atkins relacionada con el asesinato de Hinman. Y no porque ésta quisiese testificar a cambio de un trato o algo parecido, sino porque Atkins contaba alegremente a todo aquel que quisiera oírle cómo había vivido en la Familia Manson y cómo había matado a varias personas. Incluso lamentaba que en casa de Sharon Tate no hubiesen tenido tiempo de arrancar los ojos de las víctimas y extirpar del vientre de la actriz a su hijo no nato. Denunciada por sus compañeras de celda, la policía pronto comenzó a unir las piezas del rompecabezas y así, el 12 de octubre de 1969, la policía detuvo a Manson junto a parte de la Familia en el rancho Baker.

El juicio duró año y medio y, aunque todos consideraban a Manson el diablo en persona, era cierto que no había matado a nadie con sus propias manos. Los juicios estuvieron salpicados constantemente por los seductores guiños que Manson, aún incomprensiblemente atractivo, lanzaba a las mujeres presentes en la sala; las insultantes risitas de Susan Atkins y los salmos que las chicas cantaban en latín para irritar al juez y a todos los asistentes. En marzo de 1971, Manson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel y Leslie van Houten fueron condenadas a muerte, al igual que Tex Watson y Bobby Beausoleil en un juicio paralelo. Cuando en 1972 California abolió la pena de muerte, se les conmutó la condena por la de cadena perpetua, que aún cumplen. Aunque muchos se arrepintieron en lo que parece un acto sincero, como Leslie van Houten o Tex Watson, ninguno ha conseguido nunca la ansiada libertad condicional.

A pesar de llevar casi 36 años entre rejas, desde la cárcel ha editado libros, discos y se dedica a contestar a los miles de mails que muchos seguidores de los que aún tiene en el mundo le envían a diario. (Uno se sorprende de la cantidad de retrasados y de mala gente que aún está libre por el mundo). Se tatuó una esvástica en la frente para coronar su faceta de “chico malo” y sigue dejándose crecer la larga barba que tenía en sus años de hippy. De su familia, se sabe que su abuela, que aún vivía, y sus tíos, no quisieron saber nada de él. Su madre le visitaba de vez en cuando en la cárcel hasta que murió en 1978, a los 60 años. De sus ex mujeres y sus hijos no sé nada, sólo que el mayor, Charles Milles Manson Jr., era un hombre desequilibrado que acabó suicidándose en 1993. ¿Quizás herencia genética? Lo del desequilibrio es posible, pero no las tendencias suicidas, porque Manson sigue proclamando su “inocencia” al afirmar que él no mató a nadie y periódicamente pide la libertad condicional, probablemente a modo de burla, pues sabe que jamás se la concederán. Ahora tiene 72 años y ninguna esperanza de recobrar la libertad jamás. Así, yo espero que lo que quede de su miserable vida sea en la cárcel, tan lejos como sea posible de aquel mundo al que dejó estupefacto y al que hizo tanto daño.

Foto de la izquierda: Charles Manson durante su cautiverio.

Foto de la derecha: Sharon Tate poco antes de su muerte.

Pincha aquí para ver un vídeo sobre cómo criaban a los niños en la Familia

Pincha aquí para ver una entrevista en la cárcel de Saint Quentin (está muyyy pirado)

Margarita Tudor: guerras, matrimonios, anulaciones e intrigas. Los Tudor lo llevaban en la sangre.

Pues nada, para abrir el blog aquí os planto una pequeña biografía de una mujer sin duda adelantada a su época: Margarita Tudor (1489-1541), hija, hermana, esposa y madre de reyes que vivió su vida tal y como quiso en una época en la que esto estaba completamente vetado a las mujeres.

Vino al mundo Margarita Tudor el 28 de noviembre de 1489 en el palacio de Westminster, Londres, siendo la segunda hija del matrimonio formado por el rey Enrique VII de Inglaterra y su esposa Isabel de York. Tenían los reyes ingleses ya un hijo varón, Arturo, y a Margarita seguirían otros cinco: Enrique, Isabel, María, Edmundo y Catalina, aunque sólo Enrique, futuro Enrique VIII y María, futura reina de Francia y duquesa de Suffolk, sobrevivirían a la infancia.

Siendo aún Margarita muy joven, su padre había comenzado a forjar para ella una ventajosa alianza matrimonial con el rey Jacobo IV de Escocia. El casamiento aportaría a Margarita, perteneciente a una dinastía recién nacida, el título de reina, y legitimaría así definitivamente la instauración de Enrique VII en el trono inglés, que había ganado por las armas en la batalla de Bosworth (1485). Además, con el matrimonio escocés Enrique VII pretendía ganarse la amistad del país vecino, objetivo que al final no se lograría. Como tampoco se lograría la felicidad conyugal de la pareja.

En cuanto Margarita fue núbil se celebraron los esponsales por poderes y se la envió a su patria de adopción. La joven no contaba aún 14 años cuando contrajo matrimonio con un hombre de 30 el 8 de agosto de 1503 en la abadía de Holyrood. Al principio el matrimonio fue feliz. Margarita admiraba la edad y experiencia de su mujeriego esposo, que durante algún tiempo olvidó sus escarceos nocturnos obnubilado, como estaba, por la novedad. A él le gustaba su esposa, que era rellenita, como marcaban los cánones de la época; tenía una hermosa cara y grandes pechos, a pesar de su tierna edad.

Su primer hijo nació en 1507, cuando Margarita contaba 17 años. El pequeño príncipe fue llamado Jacobo, por su padre, pero moriría apenas un año después. Los padres estaban destrozados, pero esta pena no hizo sino aumentar las diferencias que ya habían comenzado a surgir entre los esposos. En 1508 una hija nació muerta, y también murió en la cuna el hijo nacido en 1509, Arturo. Por aquel entonces el matrimonio era un completo fracaso y Jacobo y Margarita decidieron no dormir juntos durante una temporada. A partir de entonces tendrían hijos sí, pero sólo por deber, no por placer. El 15 de abril de 1512 nacía Jacobo, el único de sus hijos que llegaría a la edad adulta y de quien su padre estaba absolutamente orgulloso. Más tarde, ese mismo año, Margarita perdería otra niña.

En 1513, después de años de tensiones, estalló la guerra entre Escocia e Inglaterra, gobernada por Enrique VIII, el hermano menor de Margarita. La batalla de Flodden tuvo lugar el 9 de septiembre de 1513. Jacobo IV murió en batalla y su hijo Jacobo, de 17 meses, se convirtió en rey con el nombre de Jacobo V. Margarita, embarazada de nuevo, se convirtió en una joven regente de 24 años.

Ya incluso antes de la muerte del rey de Escocia, Margarita había venido manteniendo una relación, más o menos oculta, con Archibaldo Douglas (1490-1557), conde de Angus. Muchos llegaron a pensar que el príncipe Alejandro, nacido en 1514 y que se tuvo como hijo póstumo de Jacobo IV, era en realidad hijo de Angus. Tan sólo tres meses después del nacimiento de Alejandro, Margarita se casó con su amante, perdiendo su derecho a ser regente, pues ya no era Reina Viuda, y el favor del pueblo, siempre compasivo con una joven viuda pero nunca con una mujer enamorada.

Juan Estuardo, duque de Albany, un primo del difunto rey, le arrebató el poder y Margarita y su flamante marido se vieron obligados a buscar ayuda en la Corte de Inglaterra. Mientras gozaba del favor de Enrique VIII, Margarita no cesó de intrigar, cambiando su alianza con los ingleses por las tendencias francófilas de Albany, en un intento por retomar el poder. Margarita escribió a Albany secretamente y éste la autorizó a regresar pero como Reina Madre, no como Reina Regente. El astuto Albany creyó mucho más sensato apaciguar a la apasionada Margarita y tenerla vigilada en Escocia que no intrigando a sus anchas en la Corte de su beligerante hermano.

En 1515, y aún en suelo inglés, nació su hija Margarita Douglas, que se criaría en la Corte de Enrique VIII, y poco después fallecía el pequeño Alejandro sobre quien siempre ha pesado la duda de la bastardía. Por aquel entonces su matrimonio con Angus era también un desastre, pues su segundo marido era infiel constantemente y la maltrataba públicamente, por lo que Margarita pronto comenzó a buscarse sus propios amantes. Mientras tanto su hijo Jacobo, el pequeño rey de Escocia, era trasladado por aquellos que se decían sus protectores de un castillo a otro con el fin de alejarlo de sus obligaciones, que, por ser tan niño, aún seguían siendo pocas. Su objetivo era hacer de él un hombre indolente y perezoso que sería fácil de gobernar. En 1526 Jacobo V fue detenido en el castillo de Falkland y Margarita se puso manos a la obra para sacarlo de allí. Incluso llegaría a vender algunas de las joyas que le había legado su madre y que habían sobrevivido a su extravagante y derrochador estilo de vida. Pero cada vez más nerviosa por el pésimo negocio que había realizado al casarse con el ambicioso pero estúpido y violento Angus, pronto se olvidó de los problemas de su hijo y se centró en conseguir una anulación matrimonial que salvaguardase la fortuna y la posición de su hija Margarita.

Por aquel entonces ya estaba inmersa en una nueva relación amorosa con Enrique Estuardo (1498-1558), Lord Methven, nueve años menor que ella y miembro de una rama secundaria de la Casa Real de Escocia. En enero de 1528 consiguió por fin la ansiada anulación de su matrimonio con Angus, y apenas dos meses después, refugiada en la Corte de su hermano Enrique, se casó con Methven. Probablemente a finales de aquel año nació la única hija de aquel matrimonio y última de Margarita, Dorotea, que moriría en la adolescencia en Londres, donde se criaba.

En aquel mismo año de 1528 Jacobo V consiguió escapar de Falkland, comenzando su reinado efectivo a la edad de 16 años. En 1529 haría abuela a Margarita a la edad de 39 años, al dar a luz Isabel Shaw a un hijo bastardo, Jacobo Estuardo, que sería abad de Kelso y Melrose.

Debido a las malas relaciones entre Escocia e Inglaterra, Margarita Tudor trató de organizar un encuentro entre Jacobo V y Enrique VIII en 1534, pero Jacobo la acusó de traicionar su confianza y desvelar secretos de Estado y dejó de confiar en ella. En 1535 Margarita pidió permiso a su hijo para pedir la anulación matrimonial de su matrimonio con Methven, que también había acabado en un auténtico fiasco. Jacobo, atónito por la forma de vida excéntrica, escandalosa y disoluta que llevaba su madre, se negó en rotundo. A principios de 1536 abandonó a Methven, fugándose al castillo de Stirling con un amante adolescente cuya identidad se desconoce. En abril de aquel mismo año, el comportamiento de su hija Margarita, de 21 años, también dio lugar a un nuevo escándalo. Se descubrieron sus planes de boda y sus relaciones íntimas con Tomás Howard, un tío de la reina Ana Bolena, que ya había caído en desgracia. Como todo este asunto se llevó a cabo a espaldas de Enrique VIII, la joven pareja fue encerrada en la Torre de Londres. Margarita Tudor escribió a su hermano implorándole liberase a su hija, pero éste ni se dignó a contestar, pues consideraba que eran los pésimos ejemplos que había dado a su hija los que habían llevado a ésta a actuar de aquella forma. Enrique VIII accedería a liberar a Margarita Douglas sólo después de que ésta se lo rogase y acusase a Howard de haberla engañado, jurando además que su unión no se había consumado sexualmente, algo a todas luces incierto. Howard moriría de inanición en la Torre un año después.

En 1537, con motivo del matrimonio de Jacobo V con la princesa Magdalena de Francia, Margarita Tudor fue forzada a regresar al lado de Methven, para mantener el decoro en la Corte de Escocia. Tras asistir a los esponsales de su hijo, Margarita y su marido se retiraron al castillo de Methven, donde gozaron de una reconciliación tardía. Margarita había engordado cada vez más, hasta convertirse en una obesa que se acatarraba con facilidad. Padeció úlceras parecidas a las que sufriera Enrique VIII, muy dolorosas e insoportablemente malolientes. Comenzó a beber en exceso y su hijo Jacobo acabó por no tratarla. Murió en el castillo de Methven el 24 de noviembre de 1541. Cuatro días después habría cumplido 52 años.

Su marido, Lord Methven, reincidiría en matrimonio tres años después, casándose con una prima, Juana Estuardo. Jacobo V moriría un año después que su madre, a los 30 años, apenas unos días después de que naciese su hija, la trágica María Estuardo, que le sucedió inmediatamente. En cuanto a la otra hija, Margarita Douglas, tras un nuevo escándalo amoroso con otro Howard en 1541, casaría en 1544 con el noble escocés Mateo Estuardo, conde de Lennox, con quien tuvo dos hijos varones supervivientes. El mayor, Enrique, el famoso Lord Darnley, casaría con su prima María Estuardo, perpetuándose en este matrimonio las Casas Reales de Escocia e Inglaterra.


Margarita Tudor fue sin duda una mujer egoísta, violenta, irresponsable y extravagante. Sin embargo, su figura se vio empañada en gran medida por haber nacido mujer. Tal vez un hombre igual de aguerrido habría tenido mejor fortuna a los ojos de sus contemporáneos y de la posteridad. Margarita vivió como quiso, aunque a veces por razones económicas tuviera que contentarse con lo que su hijo o su hermano le imponían, y amó como quiso. Tuvo, como sus hermanos Enrique y María una personalidad sensual y divertida siempre dispuesta a buscar nuevos entretenimientos para no aburrirse. Júzguesela como se quiera, porque lleva un porrón de años muerta y en realidad ya no importa, pero no se puede negar que no sea una figura fascinante.

Saludos!!

Gon.